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15 de mai. de 2020

O que esperar da 6ª temporada de Outlander de acordo com os livros


De todas as temporadas de Outlander, a quinta temporada parece ter feito as mudanças mais significativas de livro para TV até agora. Isso não é uma novidade! As adaptações devem ser exatamente isso: baseadas no material de origem, mas não completamente ligado a ele, especialmente se algo faz mais ou menos sentido narrativamente na televisão do que em um romance. Eles são mídias muito diferentes, afinal!


O artigo abaixo contém spoilers dos livros.


Com a quinta temporada, que foi baseada principalmente no quinto livro de Diana Gabaldon na série Outlander, mergulhando no sexto livro, Um Sopro de Neve e Cinzas, com algumas histórias importantes, o trabalho de prever o que poderia fazer o salto da página para a tela na sexta temporada fica um pouco mais difícil. Isso é uma coisa boa! A série de TV deve ser capaz de surpreender as pessoas, independentemente de sua familiaridade com os livros. De qualquer forma, Um Sopro de Neve e Cinzas é, à moda Outlander, tão incrivelmente longa (a versão em brochura tem mais de 1.000 páginas!) que há muitas histórias para escolher. Aqui, alguns das principais que podem aparecer na tela na sexta temporada.

13 de mai. de 2020

Final da Quinta Temporada e o vínculo de Claire e Jamie


Contém spoilers e conteúdo sobre abuso sexual


Outlander encerrou a quinta temporada com um episódio que não é fácil de assistir, principalmente para os fãs de Jamie (Sam Heughan) e Claire (Caitriona Balfe). No final da temporada, Claire, que foi sequestrada por um grupo rebelde de homens de Brownsville liderado por Lionel Brown (Ned Dennehy), é brutalmente violentada.

Enquanto ela é mantida em cativeiro, o grupo rebelde decide estuprá-la.

Quando Claire está deitada no chão, amarrada e sem poder se soltar, ela também tem flashes de um futuro alternativo e se imagina em um jantar de Ação de Graças nos anos 60 com as pessoas do século XVIII que ela ama, mas que estão vestidas em trajes modernos.

“A série de TV tem uma reputação de correr riscos e estou realmente feliz por eles fazerem isso", disse a autora best-seller Diana Gabaldon exclusivamente ao Parade.com antes do episódio final. “Acho que no episódio 512, os riscos – e havia muitos – valeram à pena.”

Claro, Claire sabe que a ajuda está a caminho. Ela sabe no fundo do coração que Jamie fará tudo ao seu alcance para salvá-la, então ela está preparada para provocar seus sequestradores – que acreditam que ela é uma feiticeira – dizendo que todos eles irão morrer até a manhã seguinte. E ela está certa. Mais uma vez, Jamie acende a cruz na Colina Fraser e chama os homens leais a ele à ação.

“A atuação é de fazer o coração parar - Caitriona é tão boa!”, exclama Diana. “Todos eles, de Lizzie (Caitlin O’Ryan) até os horríveis Browns, foram perfeitos.”

O interessante aqui é o paralelo ao estupro de Jamie nas mãos de Black Jack Randall (Tobias Menzies) no final da primeira temporada. Assim, Jamie entende o que Claire está vivenciando quando ele e seus homens finalmente chegam e derrotam o contingente de Brownsville.

“A série fez isso de forma muito convincente no final da primeira temporada, e eles fizeram aqui também, cortando tudo o máximo que puderam e assim transmitindo um enorme poder emocional”, observa Diana. “O silêncio é tão poderoso quanto as palavras, e Claire, amarrada, amordaçada e – por enquanto - indefesa, nos agarra pelo coração com um desejo agonizante de ajudar. De alguma forma ... De qualquer forma.”

Quando Jamie percebe que seus homens estão vencendo a luta, ele abandona a batalha para procurar e libertar Claire. Ele lhe diz que “sabe” o que ela está passando – e ele realmente sabe – e lhe pergunta quantos, referindo-se a quantos homens a estupraram. Ela não sabe, mas sabe que Lionel era um deles.

Então o homem da montanha John Quincy Myers (Kyle Rees), que atendeu ao chamado da cruz em chamas, oferece à Claire uma faca e a chance de matar o restante dos sequestradores vivos, que agora são mantidos em cativeiro.

Jamie explica que Claire fez um juramento que a impede de tirar vidas, mas ele diz que matará por ela; Roger (Richard Rankin), Ian (John Bell) e Fergus (César Domboy) se aproximam e dizem que eles farão o mesmo.

Então Jamie simplifica as coisas, dizendo: “Mate todos eles”.

“Você notará também a maneira como a atuação contida de Sam destaca e acentua a ação, e – como sempre – Jamie é o baluarte de Claire, a presença dele e suas poucas palavras dão espaço para que ela desmorone emocionalmente em segurança e depois comece a se recompor ”, diz Diana. “E o mais importante é que ele entende isso. Ela tem que fazer isso sozinha.”

O livro, Um sopro de Neve e Cinzas, trata das consequências da provação de Claire em uma sequência mais longa, com apenas Jamie e Claire, porque os livros têm espaço para muita exposição, pensamentos internos e diálogos, o que a TV não tem.

“Filmar algo assim levaria bem uns 20 minutos de tempo na tela e poderia difundir a sensação de choque, medo e alívio final”, destaca Diana. “Assim sendo, eles fizeram isso rapidamente, mas usaram as duas discussões mais importantes do livro: onde Jamie diz à Claire ‘Eu entendo ...’ com as palavras não ditas ‘porque eu fui estuprado’ – interrompida por Claire, que afirma sua própria experiência com o breve monólogo ‘Eu vivenciei uma guerra mundial...’, terminando com ‘Eu sobrevivi’ ”.

Antes do término do episódio, vemos os dois desfrutando um dia normal na Colina Fraser, mas com um raio e uma tempestade se aproximando, o que também poderia ser um prenúncio do que está por vir na sexta temporada: a tempestade da guerra para se libertar da Inglaterra.



Mas antes de deixá-los, há uma bela cena de Claire nos braços de Jamie, seu corpo maltratado e ferido sob os cuidados dele, e ele lhe perguntando: “Como você se sente?” e recebendo a melhor resposta que ele poderia querer: “Segura”.

“Jamie e Claire sempre salvaram um ao outro”, conclui Diana. “Gostaria de ressaltar algo que a série de TV ilustra brilhantemente, que é que a violência sexual – e seus efeitos e sua recuperação – é uma experiência única. Representações de estupro - especialmente quando feitas apenas para causar choque – tendem a ser repetitivas e feitas sem muita imaginação ou empatia.”

Ela ressalta que Claire e Jamie são a prova disso nesse exato episódio.


“As pessoas são únicas em suas percepções, reações e cura, e tanto os livros como a série de TV reconhecem isso.”

Texto de Paulette Cohen traduzido pela Equipe Outlander Brasil 

7 de mai. de 2020

"É hora da decisão". Diana Gabaldon fala sobre o penúltimo episódio da temporada


Se sabiam disso ou não, no domingo à noite (data em que o episódio foi exibido nos EUA), os fãs de Outlander ganharam um episódio da quinta temporada da série de sucesso do canal Starz escrito pela própria autora dos best-sellers, Diana Gabaldon. Diana, que está atualmente trabalhando no nono livro da franquia, Go Tell The Bees That I Am Gone (título ainda sem tradução para o Português), conseguiu fazer uma pausa para escrever o episódio 5x11. É a primeira vez desde a segunda temporada que ela encontrou tempo para isso.

“Escrever um roteiro é muito divertido, mas não é nada parecido com escrever um romance”, diz Diana exclusivamente ao Parade.com. “A diferença mais importante é que, quando escrevo um romance, sou Deus. Um roteiro é uma tarefa coletiva, na qual dezenas de outras pessoas estão envolvidas, e concessões devem ser feitas. ”

Diana havia pedido para escrever um dos últimos episódios da temporada para lhe dar mais tempo para trabalhar no livro, mas isso também lhe proporcionou a oportunidade de ver como a quinta temporada estava sendo estruturada, porque, como ela diz, trata-se de uma tarefa feita em conjunto. Além disso, esta temporada especificamente se afastou muito de A Cruz De Fogo e contou com uma história que foi antecipada do sexto livro Um Sopro De Neve E Cinzas.

“Então, sim, eu escrevi o episódio 5x11. Foi muito divertido e acho que ficou muito bom. ” Ela explica que cerca de 80% do produto final é realmente dela, “mas acho que tudo ficou muito bom”.

Assim, quando chegou a hora do episódio de Diana, ela recebeu uma lista criada pela sala dos roteiristas, que explica os elementos e acontecimentos com os quais o roteirista deve trabalhar – material, tramas e temas de episódios anteriores, além de observações sobre o próximo episódio para que o fluxo entre os dois episódios seja lógico.

Chegamos ao 5x11 depois de ter levantado muitas vezes a questão do Eles vão/Eles não vão, no que se refere ao desejo dos MacKenzies de retornar ao futuro e, como este é o penúltimo episódio, é hora de tomar decisões e agir”, diz Diana.

Mas antes que os MacKenzies possam tomar a decisão de retornar ou não através das pedras para o futuro, é preciso estabelecer se Jemmy tem ou não o dom de viajar no tempo.

As motivações, o momento e as ações não são como estão no livro, por isso eu escrevi várias cenas que lidavam com as coisas no contexto da série de TV: a descoberta de que Jemmy pode ouvir as pedras – foi maravilhoso assistir isso nas cenas do dia; John Bell [Jovem Ian] cantou e imitou o Bebê Tubarão para que o garotinho que interpreta Jemmy fizesse o que ele deveria fazer, foi encantador – e depois os preparativos emocionais dos MacKenzies para partir ”, continua Diana.




Se você precisou de lenços de papel para assistir o episódio 5x07, em que Murtagh (Duncan Lacroix) morreu, irá precisar do dobro deles dessa vez; quando Brianna (Sophie Skelton) e Roger (Richard Rankin) começam a dizer adeus aos amigos e à família, isso é muito forte emocionalmente.

“Houve muitas atuações maravilhosas envolvidas nesta parte da história, especialmente durante a cena de despedida de Brianna com Lizzie (Caitlin O'Ryan). Não escrevi essa cena, mas Sophie e Caitlin estavam maravilhosas”, diz Diana. “E na minha cena favorita do episódio: Jamie (Sam Heughan) contando a Bree sobre seu irmão. É uma cena muito simples, tranquila, mas muito honesta e cheia de emoção. Sam e Sophie arrasaram, foi realmente maravilhoso. ” Diana escreveu essa cena, “e ninguém mexeu nela, o que foi ótimo”, diz ela.

Na cena a que Diana está se referindo, são apenas Brianna e Jamie, e ele diz à filha: “Por causa de vocês, tenho uma vida plena. Mesmo que eu nunca mais a veja, quero que saiba que há mais do seu sangue no mundo. ”

Portanto, temos a questão da partida iminente e da separação como o tema principal neste episódio, com a história não dita do Jovem Ian e as emoções claras formando uma pequena e paralela vertente de perda – que também nos permite inserir um pouco de enredo e explicação, à medida que Ian descobre o que realmente está acontecendo e anseia poder também voltar através das pedras”, diz Diana.

Claire explica a Ian que ele não pode voltar no tempo para curar o que precisa ser curado com sua esposa. A capacidade de viajar no tempo é algo que nasce com a pessoa, transmitido de pais para filhos.

O contraponto à toda essa crise emocional é o amor profundo e inabalável entre Jamie e Claire; um amor que ancora tanto a família toda como os outros cujas vidas eles tocam”, continua Diana. Ela ficou “muito satisfeita” por conseguir usar “tanto a cena da janela como a do microscópio que estão no livro! 

Mas assim que os MacKenzies partem para o futuro, a ação é retomada na Colina Fraser. Novamente, isso está em Um Sopro de Neve e Cinzas, mas contribui para o que será um final emocionante para a quinta temporada, quando a família Brown explode o alambique de Jamie e, enquanto os homens estão fora cuidando disso, Claire é sequestrada.

O que pode ser chamado de componente de Ação Visual neste episódio é – mais uma vez – os Browns de Brownsville”, ressalta Diana. “Adoro os irmãos Brown, interpretados de maneira fabulosa e repugnante por Chris Larkin e Ned Dennehy. Além de fornecer o choque intermitente de adrenalina e ameaça externa sempre que aparecem, isso inicia a recompensa da trama dos Browns. Acendemos o pavio que vai destruir tudo ... semana que vem. “

Diana também conseguiu aproveitar um momento que ocorreu em O Resgate No Mar que a série de TV não tinha sido capaz de incorporar anteriormente. Quando Claire estava viajando pelas pedras para voltar para Jamie, Brianna fez um sanduíche de manteiga de amendoim para ela levar, e agora, temos um novo flashback feito especialmente para o momento que Claire o come.

Então, nós temos uma boa história tripla acontecendo nesse episódio (é sempre bom, dramaticamente falando, quando você pode fazer as coisas acontecerem em três), mas você também tem um pequeno momento que é feliz e triste ao mesmo tempo e que você pode chamar de música-tema do episódio: sanduíches de manteiga de amendoim”, conclui Diana. “Lamento muito que eles não tenham sido capazes de usar a cena na terceira temporada, da chegada de Claire em Edimburgo, dando a última mordida de sua antiga vida – e os fragmentos transparentes dessa vida passada-futura sendo levados pelo vento quando ela solta o filme plástico que enrola o sanduíche”, diz ela. “Então, tendo um episódio para brincar ... eu pensei em recuperá-la. ”


E assim ela o fez.


Entrevista e artigo original por Paulette Cohn / Tradução Outlander Brasil

18 de out. de 2017

A teoria Gabaldon de viagem no tempo


A Teoria Gabaldon de viagem no tempo


O artigo abaixo foi escrito por Diana Gabaldon e pode ser lido na íntegra em inglês em The Outlandish Companion v.1. A tradução foi feita pela equipe Outlander Brasil.


Contém spoilers até “Os Tambores do Outono”


É tudo culpa de Claire Beauchamp. Se ela não tivesse se recusado a calar-se e falasse como uma mulher do século XVIII, esses teriam sido romances históricos perfeitamente íntegros. Como era, porém, muito preguiçosa para lutar contra suas inclinações naturais durante um livro todo, encontrei-me obrigada primeiramente a permitir que ela fosse moderna (não que eu tivesse muita escolha; ela é notavelmente teimosa), em segundo lugar, a descobrir como ela chegou lá, e em terceiro lugar a concluir o que havia ocorrido.


O círculo de pedras utilmente apresentou-se no curso da minha pesquisa sobre a geografia e cenários escoceses, então eu tinha um mecanismo para viagem no tempo. A verdadeira mecânica e implicações do processo, entretanto, necessitaram de um pouco de tempo para serem planejadas- quem quer que tenha erguido os círculos de pedras não pensou em cravar instruções neles.



Desde que Claire tinha noção nenhuma de como a viagem no tempo funcionava- e foi infelizmente privada da companhia de Geillis Duncan em Cranesmuir antes de ser capaz de comparar anotações- a explicação do processo tem sido vagarosa e hesitante, desenvolvendo-se ao longo dos vários livros, à medida que mais pedaços de informações vêm à luz, e aqueles capazes de viajar começam a discutir o assunto.


Duas coisas são óbvias:

1) os círculos de pedras marcam locais de passagem, e 2) a habilidade de viajar no tempo é evidentemente genética.


Agora, nós não sabemos ainda se os círculos de pedras são apenas indicadores, com a intenção de serem avisos antigos de um lugar de desaparecimentos misteriosos, ou se as próprias pedras têm algum papel ativo na “abertura” de uma porta através das camadas do tempo. Eu estou inclinada a acreditar na primeira ideia, mas isso se mantém uma pergunta em aberto.


Até agora, a habilidade sendo genética, é aparente que nem todos podem atravessar as pedras. Daqueles que podem, nós sabemos que dois (Brianna e Roger) são descendentes diretos de outras duas (Claire e Geillis Duncan). Isso sugere que o gene para viagem no tempo é dominante, isto é, apenas um pai precisa ter o gene, e apenas uma cópia do gene precisa estar presente em uma pessoa para que o traço possa ser expresso. É como a habilidade de enrolar a língua formando um cilindro. Se você não tem o gene para esse traço, você simplesmente não consegue fazer de forma alguma.



Genes que controlam traços desse tipo normalmente ocorrem em alelos, ou pares, um alelo sendo derivado de cada pai. Cada pai, porém, terá dois alelos ­-um de cada pai daqueles pais. Isso significa que, por exemplo, se uma pessoa (Brianna Fraser, por exemplo) é descendente de uma viajante e de um não viajante, então ela terá apenas um gene de viagem no tempo- mas esse gene é suficiente para permitir que o traço seja expresso; isso é, permite a ela atravessar os portões do tempo. Entretanto, também significa que ela possui um gene de viajante e um gene de não viajante. Ela passará apenas um dos alelos para a sua prole, e qual será transmitido para cada criança específica é puramente uma questão de seleção aleatória.



Se o outro pai da criança (Roger MacKenzie, por exemplo) é também um viajante do tempo heterozigoto para o gene da viagem do tempo (isso é, tem um gene de viajante e um gene de não viajante) (...), se Brianna e Roger tiverem quatro filhos, três deles serão viajantes do tempo e um deles, não. Se eles tiverem um filho (Jeremiah, por exemplo), as chances são de três em quatro que ele será capaz de viajar- mas há uma chance em quatro que ele não pos


Entretanto, se o pai de Jeremiah não for um viajante do tempo (Stephen Bonnet, por exemplo), então a seleção (...) demonstra que Jeremiah talvez possa viajar, mas as chances são apenas de uma em dois ou meio a meio.


Por outro lado, nós só sabemos o genótipo de Brianna com certeza; Roger poderia ter recebido um gene de viagem de ambos os pais. Se ele recebeu, então seu genótipo é TT, e todos os seus filhos com Brianna serão capazes de viajar.


Por um terceiro lado, nós não sabemos com certeza se Stephen Bonnet não é um viajante. Afinal, uma pessoa não descobriria isso até ele ou ela andar através de um círculo de menires- e apenas na época certa do ano. Nós podemos assumir a partir da pesquisa de Geillis Duncan que isso não ocorre frequentemente- mas acontece.


Geillis Duncan parece ter feito uma extensa pesquisa, e provavelmente sabia mais que qualquer pessoa sobre os caminhos e meios da viagem no tempo. Infelizmente, ela está morta, então a não ser que ela tenha escrito mais dos seus achados em algum outro lugar pelo caminho, nós teremos que tentar descobrir as coisas por dedução e experimento.


Nós devemos também ter em mente que Geillis Duncan possa não estar sempre certa em suas deduções; por exemplo, ela originalmente estava convencida que um sacrifício de sangue era necessário para abrir a passagem no tempo. Nós sabemos que isso não está correto, já que Claire fez a travessia sem esse tipo de assistência.


Geillis também pensou-presumidamente baseando-se em escritos antigos que ela descobriu mais tarde- que pedras preciosas oferecem um meio tanto de controlar o processo de viagem no tempo (abrindo passagens em momentos que não sejam as festas de sol e do fogo, por exemplo), como protegendo o viajante. Ela parece ter estado próxima de acertar nesta hipótese, uma vez que Roger foi de fato protegido em sua jornada- primeiro pelas granadas no broche de sua mãe, e depois, pelo diamante dado a ele por Fiona Graham.


O grimoire que Fiona achou e deu a Roger continha hipóteses que as passagens do tempo eram localizadas em locais onde as “linhas de ley” (linhas de força magnética que passam pela crosta da Terra) aproximavam-se o suficiente torcendo-se em vórtices, formando passagens que uniam as camadas do tempo. Evidentemente, as passagens do tempo podem ser de fato sujeitas a alguma influência da força magnética, uma vez que elas ficam mais abertas nas festas do sol e do fogo- os períodos do ano em que a atração gravitacional do sol é mais pronunciada em respeito às linhas da Terra de força magnética.


Ainda, essas são apenas hipóteses; o verdadeiro efeito das pedras preciosas resta a ser visto.


Isto é o que sabemos no presente em relação ao mecanismo de viagem no tempo. Além do simples fato do fenômeno, entretanto, nós podemos observar e deduzir várias coisas em relação aos seus efeitos. Em outras palavras, como, quando e por que uma pessoa viaja no tempo é uma coisa; mas o que acontece com o viajante – e com o tempo – no outro lado?


Paradoxo, predestinação e livre-arbítrio



Há sempre duas escolhas encarando um escritor que lida com viagem no tempo, quer elas sejam faladas ou não: uma, o paradoxo da viagem no tempo (isso é, o passado pode ser modificado, e se puder, como o futuro é afetado), e duas, a escolha entre predestinação e livre-arbítrio.


Essas perguntas estão certamente ligadas através das noções subjacentes de linearidade e causalidade – naturalmente, se uma pessoa recusa-se a aceitar a hipótese que o tempo é linear, mas essa pessoa aceita a causalidade (e é, eu acho, impossível escrever uma história na qual a noção de causalidade não existe. “Ficção experimental,” sim – história, não), mas quase certamente torna-se um foco importante da história.


Se uma pessoa aceita a hipótese de que a História (isso é, os eventos do passado) pode ser mudada, então essa pessoa aceita a filosofia do livre-arbítrio dos personagens. Se a pessoa rejeita a hipótese que a História possa ser mudada, então esta pessoa é forçada a aceitar a noção de predestinação.


Se o passado não pode ser mudado pelas ações dos viajantes do tempo, então isso implica a necessidade da predestinação (ou pós-destinação, como parece ser no caso) – isto é, a ideia básica que eventos estão “destinados” a ocorrer e, portanto, fora da capacidade do que um indivíduo possa afetar.


Aceitar essa noção implica em uma larga ordem do universo, muito maior em escopo que a ação humana. Por um ponto de vista filosófico ou religioso, isso é atraente para muitas pessoas; nós gostaríamos de pensar que alguém está no comando e sabe o que está fazendo.


Por outro lado, a noção de predestinação não faz muito nem para o nosso senso de autoestima, nem para o nosso senso de possibilidade – e ambas são importantes para a noção da história (nós nos identificamos com os personagens e perguntamos “E então acontece o quê?”). Isso leva a um sentimento de “Por que se importar?” que é contraproducente tanto para o empenho, quanto para a assimilação da história. Eu vou lhe contar; predestinação pode funcionar na ficção, mas é bem menos atraente do que a noção de livre-arbítrio.


(...)


É mais fácil para um leitor aceitar uma história de paradoxo – uma envolvendo circularidade e predestinação – se for contada apenas em termos pessoais, separada de qualquer evento histórico maior. Contar uma história de viagem no tempo na qual eventos maiores reconhecíveis são modificados irá atrapalhar a suspensão de descrença do leitor configurando divergências entre o que o leitor sabe que aconteceu e o mundo criado que ele ou ela está tentando entrar.


(...)


Para mim, histórias que envolvem livre-arbítrio dos protagonistas são mais interessantes de escrever, e, eu acho, mais prováveis de serem atraentes para os leitores. Neste período e cultura específicos, a ideia de que nós temos poder individual sobre nossos próprios destinos é não apenas amplamente aceita, mas altamente desejável (a ficção de outros períodos e culturas naturalmente pode- e realmente- reflete noções diferentes de poder individual).


(...)


Eu decidi usar as duas formas – permitir o livre-arbítrio, mas sem mudar os eventos históricos principais (ah, o que é ser um Deus escritor!). A teoria Gabaldon de viagem no tempo, portanto, depende deste postulado central:


Um viajante do tempo tem livre-arbítrio e poder individual de ação; entretanto, ele ou ela não tem mais poder de ação do que permitido pelas circunstâncias pessoais do viajante.


Um corolário necessário a esse postulado não lida com a viagem do tempo de forma alguma, mas apenas com a natureza observada de eventos históricos:


Os eventos históricos mais notáveis (aqueles que afetam grande número de pessoas e, portanto, mais prováveis de serem registrados) são resultado da ação coletiva de muitas pessoas.


Existem exceções a esse corolário, claro: assassinatos políticos, os quais afetam um grande número de pessoas, mas que podem ser realizados por uma única pessoa; descoberta científica, exploração geográfica, invenção comercial, etc... Ainda assim, os efeitos de eventos como esses dependem em grande parte das circunstâncias nas quais acontecem; muitas descobertas científicas têm sido feitas – e perdidas – um número de vezes, antes de alcançar aceitação geral ou relevância social.



Portanto, a noção de que conhecimento é poder não é absolutamente verdadeira – conhecimento é poder apenas na medida em que as circunstâncias permitam que este conhecimento possa ser usado.


Assim sendo, se um viajante chegar a uma sociedade onde ele ou ela é meramente um cidadão normal, então o viajante tem relativamente pouco poder de afetar eventos sociais. Madame X chega a Paris na véspera da Revolução Francesa, por exemplo. Se Madame X é de fato meramente uma viajante do tempo, e não está tomando o lugar de um cidadão existente, então ela não é uma aristocrata, não tem conexões com os poderes da revolução, e portanto, não está em posição de afetar o curso geral da revolução.

(...)


Madame X, entretanto, tem o poder que qualquer indivíduo daquela época tem: ela pode avisar um amigo que seria sensato deixar Paris, por exemplo. Se ele a escutar, ela pode realmente salvar sua vida – e, portanto, mudar a História (mas não a História registrada).

(...)

Não simultaneidade


Dois indivíduos não podem ocupar o mesmo local no espaço; duas espécies não podem ocupar o mesmo espaço ecológico ou nicho. Por conseguinte, parece ser intuitivamente óbvio que duas entidades não podem ocupar a mesma localização corporal. O truque aqui, claro, é que espaço físico e nichos ecológicos existem do lado de fora do indivíduo, enquanto tempo existe dentro do indivíduo. Qualquer momento no tempo – ou qualquer segmento mais longo (um tempo de vida, por exemplo) – pertencem apenas ao indivíduo.


Por esse motivo, a implicação da não simultaneidade é evidente; dois indivíduos podem existir em espaços diferentes ao mesmo tempo, mas um indivíduo não pode existir simultaneamente em mais de uma locação temporal.



Isso leva a uma das perguntas básicas interessantes sobre viagem no tempo – e se o indivíduo tentar existir em mais de um tempo? Isso é possível?


Em termos da nossa moldura física de referência, não, não é – mas a coisa legal sobre ficção é que não somos limitados à moldura física de referência. Se o indivíduo assume, não obstante, que é possível uma pessoa existir em mais de uma localização temporal simultaneamente, nós recebemos complexidades e possibilidades divertidas (...).


Essas histórias dependem da presunção de dualidade (ou outras pluralidades) de tempo e espaço – que um indivíduo é de fato um indivíduo diferente de um momento no tempo para outro (o que é certamente verdade em termos de processos físicos e talvez mentais). Portanto, sob esta hipótese, uma pessoa não é realmente uma entidade descontínua, mas uma cadeia contígua de identidades, todas com um grande grau de similaridade, mas todas levemente diferentes, e (essa é a presunção básica) que qualquer dessas identidades possa manter-se fisicamente, se removidas da cadeira temporal que as une.


Naturalmente, uma das vantagens da ficção é que isso é um simples caso de remover a ligação temporal; o autor meramente elabora uma causalidade plausível e a declara verdadeira. O único inconveniente a essa hipótese ficcional em particular é se alguém a usá-la, ela é tão inoportuna que exige que essa invenção se torne a premissa central e o conflito da história. Legal, mas limitante.


Se uma pessoa assume, em vez disso – baseando-se no argumento do fenômeno natural/ não simultaneidade – que não é possível existirem pluralidades, então uma nova configuração de situações intrigantes e evolução lógica ocorrem. O que acontece se uma pessoa tentar existir simultaneamente em mais de uma localização temporal? Como uma pessoa pode evitar essa possibilidade?


A teoria Gabaldon postula que não é possível para identidades do mesmo personagem existirem simultaneamente. Assim sendo, um personagem pode existir apenas uma vez, qualquer que seja o período do tempo que esse personagem se encontre. No pressuposto da não simultaneidade, se um personagem tenta existir em um período em que ele ou ela já existe, o resultado deve ser desastroso ou deslocamento ou ambos.


Logo, quando Roger entra pela primeira vez no círculo de pedras em Craigh na Dun e atravessa a pedra fissada enquanto pensa em seu pai, ele inadvertidamente viaja através do seu próprio período de vida – isto é, ele (involuntariamente) tenta existir duas vezes no mesmo tempo. Já que ele não pode fazer isso, o resultado é algo como o que acontece quando dois átomos tentam existir em um mesmo espaço – uma explosão imediata de forças que os separa.


Se Roger não estivesse usando as pedras preciosas (as quais presumidamente absorveram ou desviaram a força), ele sem dúvidas teria sido morto. Sorte para ele (e para a história), ele as usava.


A reviravolta Moebius do destino


O que eu chamo de efeito ficcional de “reviravolta Moebius” (N.T: Moebius era um quadrinista dos anos setenta, que fez histórias que previram invenções atuais) é a situação em que um personagem por uma ação de livre-arbítrio alcança um resultado que preserva uma realidade histórica pessoal, a qual não seria preservada sem a intervenção do personagem. Exemplos disso são (Em Os Tambores do Outono), um jovem que arrisca sua vida para salvar um bebê por motivos humanitários – essa criança sendo (isso é desconhecido para ele) seu próprio ancestral; ou (como no livro “Time and again” de Jack Finney), um viajante do tempo que dá um passo consciente, mas banal que evita a concepção de um homem que mais tarde irá descobrir a viagem no tempo, portanto, removendo um risco pessoal. Esse tipo de situação, claro, esmaga a predestinação – mas como eu disse, nós gostamos de sentir às vezes que alguém está no comando.





10 de dez. de 2016

Geneva, sexo e Outlander... falemos sobre consentimento

Esqueça Geneva, sexo e Outlander... falemos sobre consentimento


CONTÉM SPOILERS DE "O RESGATE NO MAR"


N.T: Artigo traduzido do blog That’s Normal comentando a recente declaração de Diana Gabaldon sobre a cena de “sexo” entre Jamie e Geneva.

Como alguém gosta de uma série de livros enquanto não concorda com a autora ou com a maioria do fandom? É uma luta, e eu estou bem perto de desistir. Eu tenho amado a série Outlander desde o momento em que eu abri a primeira página. Eu faço as postagens re-kilted e cubro a série de TV ocasionalmente para o TN. Eu sou uma fã e amos as histórias. Diana Gabaldon nos deu personagens incríveis em um cenário memorável. Ela me fez aceitar um mundo no qual viagens no tempo existem! Fiz críticas a seu comportamento e seus comentários no passado, mas você não tem que amar todo mundo o tempo todo. Philiph Roth é um autor maravilhoso, um dos meus favoritos, e ele é um famoso idiota. Está tudo bem. Entretanto, após ler os comentários de Gabaldon no facebook essa semana em relação a uma cena controversa em O Resgate no Mar (o terceiro livro da série Outlander e a base para a terceira temporada da série de TV que está sendo filmada agora), eu não posso dizer que esteja tudo bem. Não está tudo bem. É um pouco apavorante.

EM GAÉLICO, PARE SIGNIFICA FORCE


Eu deixei claro em dois posts do TN que eu penso que o que aconteceu entre Jamie e Geneva foi estupro. Você pode discordar. Gabaldon certamente discorda. Não é a discordância que incomoda. Mas o seu entendimento sobre agressão sexual, sensibilidade cultural e vitimização merecem uma resposta.

Então... por que de diabos alguns de vocês pensam que Jamie a estuprou?
Porque ela disse “pare” e ele não parou. Esqueçam todo o resto que aconteceu e não aconteceu, esqueçam as personalidades das pessoas envolvidas, esqueçam o balanço do poder inato da situação, esqueçam a exploração de uma pessoa escravizada, esqueçam_tudo_exceto  a “crença” (talvez você queira procurar o significado dessa palavra, se você nunca a viu) que “não significa não”  (contanto que seja a mulher quem diga).”

Os comentários de Gabaldon vão além do reconhecimento do criticismo literário. A questão não é que ela criou uma cena inacreditável ou que Jamie/Jesus fez algo fora de seu personagem. A cena com Geneva é completamente crível. A questão é do que nós, os leitores modernos, chamamos o que aconteceu naquela cena. Estupro não é sempre claro e ordenado. A dinâmica de poder entre duas pessoas pode ser mercurial. Geneva usa o poder da posição que ela tem? Sim. Jamie usa o poder físico que ele tem? Sim. Geneva ou Jamie chamariam o que aconteceu com ela de estupro? Provavelmente não. O leitor moderno chamaria? Sim. E a razão para isso é que Geneva diz para ele parar e Jamie diz não.

Mas esqueçam Geneva. Olhem o que Gabaldon diz:

Em resumo, ‘não significa não’ não é- como algumas pessoas parecem pensar- uma lei da física imutável, verdadeira em todos os tempos e lugares. Não é nem mesmo lei ordinária. É uma ficção útil desenvolvida em resposta a um contexto cultural muito limitado (emergente nos últimos cinquenta anos) no qual sexo casual promíscuo tem sido amplamente aceito tanto como normal e como não imoral.”

Eu espero que minha filha nunca tenha alguém que lhe conte isso com toda seriedade, e Gabaldon é séria. “Não significa não” tem emergido no que nós aceitamos como consentimento porque é correto. Nós nos tornamos mais progressistas em nossos pensamentos com o passar do tempo; nós nos tornamos mais decentes. Eu sou uma leitora do século XXI, julgando o que aconteceu no século XVIII. Ninguém está dizendo que estupro e as linhas embaçadas do consentimento não aconteciam naquela época. Só estamos dizendo que Jamie fez essa coisa e essa coisa é o que chamamos de estupro.

Essencialmente, dentro desse pedacinho ideológico específico, ‘não’ é uma palavra de segurança. Ela tem a intenção de impedir que as coisas saiam do controle, e se idealmente empregada, frequentemente funciona. Entretanto, nenhuma palavra de segurança é eficaz a menos que ambas as partes reconheçam as mesmas regras de engajamento.”

O que porra é isso? “Sinto muito, Meritíssimo. Minha vítima tinha uma palavra de segurança com a qual eu nunca concordei.”

Ele não para. [Aqui eu vou fazer uma pausa para o suspiro! De choque de cuja inocência, condicionamento cultural (veja abaixo) ou falta de experiência (...)”

Então se nós pensamos que isso é estupro, somos ou virgens, estudantes de Oberlin[1] ou estudantes virginais em Oberlin? Oh, Okay.

MAIS UMA COISA SOBRE RELAÇÕES SEXUAIS


Eu sei que Gabaldon é uma grande amante da ciência, mas sua visão da perda de virgindade é cômica.

Ela_é _uma_virgem, o que significa que há um ponto inevitável onde empurrar torna-se forçar literalmente.”

O hímen não é feito de aço valiriano. A vagina pode se lubrificar e expandir para acomodar o pênis até mesmo na primeira vez. Mesmo que haja um hímen intacto. Sua primeira experiência com sexo não precisa ser dolorosa ou requerer uma forçada. Se você é uma virgem hétero lendo isso, tenha certeza que você esteja bem lubrificada (...), que tenha um bom orgasmo, e que seja bem cuidada quando você for dar o salto. Pode ser fantástico, especialmente se você exigir seu próprio prazer. Forçar é algo muito evitável.

O FANDOM


O mais angustiante para mim (porque eu estou acostumada com Gabaldon a este ponto) foi a reação de alguns de seus partidários no facebook:

Bem dito! Eu não acredito que pessoas chamaram essa cena de estupro! É uma parte lindamente escrita. Me faz amar o personagem de Jamie ainda mais.”

“Há pessoas que realmente pensam que Jamie estuprou Geneva? Okay...Bem, minhas interpretação foi exatamente a descrita acima. Com Geneva sendo jovem, mimada, intitulada, mas também assustada. Em uma posição de poder (pelo menos em relação a Jamie) e abusando...”

“AlGUMA VEZ existiu essa dúvida? Que reflexão triste na sociedade atual em que você deveria sentir a necessidade de explicar isso, Diana, entretanto, sucintamente. Sua geração e a minha lutou arduamente para que mulheres fossem tratadas iguais aos homens mas parece que nós...”
 (Pegando minha cabeça da mesa…)
Uma desculpa que eu vi sobre esses comentários é que os fãs mais idosos pensam que não é estupro, isto é, fãs mais jovens são mais sensíveis à questão do consentimento. Vocês sabem o quê? Idade não é uma desculpa. “Oh, vovó não pode evitar! Ela é racista, mas ela é idosa.” Se pessoas negras puderam suportar Jim Crow[2], sua avó babaca pode suportar que lhe digam para ela parar de ser um lixo de pessoa.
Ei, fãs idosos, vocês cresceram na época da libertação sexual e da primeira e segunda ondas do feminismo: não sejam tão desprezíveis e ignorantes sobre o que constitui assédio sexual. Eu tenho 43 anos. Não sou tão jovem. Minha experiência universitária me fez questionar meu papel na minha própria agressão sexual. Mas eu tenho prestado atenção e eu aprendi a quem culpar e com certeza não sou eu.
Nota da administradora do That’s Normal: Você acha que não somos verdadeiros fãs de Outlander depois disso? Pense novamente. Nós temos estado animados em relação aos livros, a série, o elenco e os figurinos por anos. A resposta apaixonada que temos a isso é a prova positiva que nos importamos- talvez um pouco demais na verdade.

Fonte Original / Tradução Outlander Brasil 






[1] N.T: os estudantes da universidade de Oberlin tem o costume histórico de renomear prédios públicos, ideias, eventos e etc...portanto tendo um conjunto de vocabulário próprio para chamar coisas que tem outro nome para o resto da população.
[2] N.T: “As leis de Jim Crow (em inglês, Jim Crow laws) foram leis locais e estaduais, promulgadas nos Estados do sul dos Estados Unidos, que institucionalizaram a segregação racial, afetando afro-americanos, asiáticos e outros grupos étnicos. Vigoraram entre 1876 e 1965.” (fonte)

31 de out. de 2016

Diana Gabaldon fala de Outlander em PopFest para EW





A autora de Outlander Diana Gabaldon deu uma pausa do trabalho do nono livro da popular série de ficção histórica e veio a EW PopFest no domingo, onde ela falou com Lynette Rice-EW (que usava uma fantástica capa de Outlander!) E respondeu às perguntas dos fãs sobre Claire e Jamie. Leia a seguir os nossos oito melhores tópicos das animadas Perguntas e respostas.



Como ela começou

Gabaldon diz que ela sabia desde que ela tinha oito anos de idade que ela era uma escritora: "Com oito anos já sabia que eu queria quando eu percebi que as pessoas realmente produziam livros, eles não apenas saltavam para fora das prateleiras da biblioteca." Mas ela certamente não começou Outlander pensando que iria tornar-se um fenômeno literário (e de televisão).
"Eu escrevi o primeiro livro para praticar; eu não estava indo para mostrar a ninguém " disse ela. Mas depois de ter uma discussão com um homem sobre o qual  é a sensação de estar grávida, ela compartilhou um trecho que escreveu que descrevia o sentimento em detalhe. Quando as pessoas a incentivaram a expandir isso - "isto é uma heroína para um escritor, a qual as pessoas realmente querem ler o que você escreve" - ​​ela compartilhou seu trabalho, trecho por trecho. "Descobri que, dada à natureza indescritível do que eu escrevo, a única maneira de vendê-lo é dar às pessoas amostras grátis."

Como ela descobre seus títulos

Gabaldon ainda não tem permissão para compartilhar o título completo de uma próxima coleção de novelas relacionadas com Outlander que está trabalhando, mas ela revelou que o título inclui a palavra "sete", para as sete histórias. (Ela queria chamar a coleção Salmagundi, que é o significado de um nome de um prato do século 18, apropriadamente, um conjunto de elementos díspares, mas, infelizmente, este foi rejeitado por seu editor.) O próximo romance da série Outlander será chamado Vá Diga as Abelhas que Eu estou Indo, que vem do folclore celta. "As abelhas são insetos muito sociais, e elas são muito interessadas ​​nas idas e vindas da comunidade", explica ela. "Você quer sempre manter suas abelhas informadas."
Enquanto ela pode apenas ler uma lista telefônica Galesa (e tem) para chegar a novos nomes de personagens, títulos de livros não vêm tão facilmente. Com exceção de O Resgate no Mar, que Gabaldon diz veio há ela muito naturalmente, chegando com seus títulos de livros poéticos "é como puxar os dentes." Ela descreveu seu processo como semelhante ao polimento de rochas: "Quando o livro chegou a uma massa significativa, e eu começo a ver do que se trata, quais são os elementos, então eu escolho algumas palavras evocativas que têm a ver com essas coisas e eu tipo as jogo no meu polidor de pedras e as testo em diferentes permutações ", diz ela. "Eventualmente as coisas saem, e caem em um ritmo."

Envolver-se com seus fãs

Considerando que as suas origens como escritora foram baseadas na interação com seus leitores, Gabaldon acha muito natural ser tão envolvida com seus fãs como ela é. Um fã escreveu que leu toda a série 23 vezes; outro mandou uma foto em Polaroid de uma tatuagem de Outlander em seu pé.
Quando ela conheceu pela primeira vez os atores da serie de TV  Caitriona Balfe e Sam Heughan, Claire e Jamie,  depois de um evento de fãs, ela assegurou-lhes "as pessoas que leem os livros são inteligentes, compassivas, civis, educadas - grandes fãs. Eu nunca fui perseguida, nunca tivemos uma experiência ruim de fãs. E eu acho que é porque as pessoas com transtornos mentais não têm a atenção para ler [um livro]" Ela seguiu-se com uma advertência, porém: "Mas, por outro lado, qualquer pessoa pode assistir TV, por isso, quando a série estiver no ar, comece a olhar por cima do ombro. "

Seu Sósia em Outlander

Gabaldon foi citada como dizendo que os escritores não têm segredos, e - Rice acompanhou a cotação com a questão que isso levanta naturalmente "se você quiser saber alguma coisa sobre mim leia meus livros, está tudo lá".  Isso significa que Gabaldon é uma amante fantástica? Sem perder o ritmo, a autora respondeu: "Eu fui casada por 44 anos e eu não ouvi quaisquer queixas ainda".
No que diz respeito a se escrever em seus livros, no entanto, Gabaldon diz que seu sósia mais próximo nos romances é Jamie - "Ele é o que eu seria se eu fosse um homem do século 18". Embora ela tenha tomado evidente prazer em narrar uma reunião com alguns fãs, onde eles começaram a discutir o repugnante Black Jack Randall. "Eu estou sentada lá ouvindo isso e tomando meu chá e pensando, 'você não tem ideia que você está falando com Black Jack Randall agora."

O que ela pensa de Claire na série de TV

Os leitores Outlander são ferozmente protetores dos livros na transição para a tela da TV, e o retrato da série Starz da heroína Claire (interpretada por Caitriona Balfe) atraiu mais críticas do que Jamie por Sam Heughan. Muitos fãs disseram a Gabaldon que a série parece não ter  o senso de humor de Claire, o que Gabaldon atribui à falta de perspectiva de primeira pessoa da série. "Caitriona é uma grande atriz, mas há somente um tanto que ela pode fazer com seu rosto", diz Gabaldon. "Você não pode filmar na cabeça de alguém." Gabaldon não está muito preocupada com essa diferença entre as duas Claires, no entanto: "Principalmente, pelo o incomodo das pessoas. Para aqueles que se incomodam, bem, eles podem simplesmente ir ler o livro novamente. Sem problemas.”

Por John Grey se apaixonar por Jamie

Lord John Grey, a quem Gabaldon descreve como "uma massa efervescente de repressão", era um elemento tão convincente nos livros Outlander que ele mereceu sua própria série relacionada de romances. Pensando sobre como navegar da prisão de Jamie em O Resgate no Mar, Gabaldon decidiu trazer de volta o personagem de A Libélula no Âmbar porque pensou que o ódio de Grey  a Jamie, mas sua obrigação de protegê-lo faria um conflito interessante. Em seguida, ela só aumentou a aposta. "Eu disse, 'bem, isso vai causar um monte de conflito." Então, eu estava pensando' o que poderia ter em um monte de conflito?  Lembra-se. "Não só ele o odeia e quer matá-lo, mas ele também é fisicamente atraído por ele. Que também é algo que ele não pode ter."

Como ela lida com o bloqueio de escritor

"Qualquer coisa que eu veja, pense, ouça, cheire, qualquer escritor pega ideias assim", Gabaldon diz de seu processo, embora ela não esteja imune a bloqueios de escritor. "Quando isso acontece, quando isso acontece, eu costumo ir para a minha coleção de referência e folhear as referências históricas apenas por algo interessante que eu possa usar como um gatilho", que pode ser qualquer coisa que ela possa sentir concretamente. "Assim que eu tiver um, eu vou escrever algumas frases descrevendo, em seguida, levo as palavras para fora, colocando-as novamente e movendo as coisas ao redor. E enquanto isso, na parte de trás da minha mente estou levantando questões: que hora do dia é hoje? Como a luz está caindo? O quarto está quente? Não, não está, meu nariz está frio e assim estão os meus dedos. Aqueço meus dedos, há um incêndio. Onde está o fogo? É lá. Há um cão no fogo. Eu nunca o vi antes - assim ".

O verdadeiro Dunbonnet


Um dos fãs apontou que Dunbonnet, que é um dos nomes que Jamie foi chamado quando ele se escondeu em uma caverna em O Resgate no Mar era uma figura real. "Eu estava na hora lendo um monte de história escocesa, folclore, etc., etc., e me deparei com esta menção de Dunbonnet que escapou de Culloden e se escondeu em sua própria terra em uma caverna por sete anos," diz Gabaldon. Enquanto ela sabia que isso foi real, ela nem sequer se apercebeu na altura quão perfeitamente ele caberia em Outlander, no entanto: "Algum tempo depois, muito depois do Resgate ser publicado, me deparei com o Dunbonnet em outra referência, e em uma versão expandida, e me dizendo que nome de Dunbonnet - era James Fraser "


27 de set. de 2016

3ª Temporada x Bess - Livro 9 - A Batalha de Culloden



       
Diana diariamente responde perguntas e faz comentários sobre os livros e a serie de TV em um fórum que ela frequenta desde que começou a escrever #Outlander, e aqui vamos reproduzir uma resposta a duas fãs que servem a todos que esperam ansiosos a publicação de BEES (Livro 9 -GO TELL THE BEES THAT I AM GONE) e a estreia da Terceira Temporada, onde o primeiro capitulo será a Batalha de Culloden.
       
Cara Merri e Cristina, (E todos os fãs dos livros e da serie...)
       
Admiro a sua fé de criança em um autor ter qualquer poder sobre o que um programa de TV escolhe, faz e adapta em seu trabalho. <Risada Irônica>
       
Acabei de ganhar uma luta e perdi duas (ganhei uma grande, perdi duas pequenas) no que diz respeito ao mais recente roteiro que foi enviado para eu comentar o assunto fazendo isso parte do progresso.
       
Dito isto, Ron e companhia são de fato muito respeitosos pelo trabalho, seus fãs, e eu. Eu tenho uma voz, embora não possa dar veto ou coagir. E com justiça, há coisas que posso fazer no texto que eles simplesmente não podem fazer na serie, e há uma grande necessidade de condensação e de reestruturação, devido ao fato de que eles têm treze episódios de uma hora para contar uma história que não pode sequer ser lida em voz alta em menos de 44 horas.
       
Eu entendo tudo isso, em muitas direções (com histórias escritas em um meio visual e, mais recentemente por ter escrito e estado no terreno fazendo um script TV para esta serie), e no geral, estou espantada com a qualidade da produção, em todos os aspectos do planejamento e da escrita para filmar e editar. E, por sorte, todos nós nos damos bem. <Risos>
       
Então, o que disse a respeito à Batalha de Culloden, eles precisavam filmá-la. Eu não só não precisava ver, eu nunca a mostrei de qualquer maneira em tempo real, mas preferi apenas mostrar o acumulo para isso e suas consequências. Isso, em um ambiente de texto, é muito mais poderoso, porque eu poderia evocar a imaginação e empatia do leitor sobre o que aconteceu no campo, não me limitando a experiência de uma pessoa. A serie não pode fazer isso, por razões variadas, a mais óbvia das quais é o meio visual, e as imagens são de onde deriva a maior parte de seu poder de contar uma história.
       
Então, eles me perguntaram se eu sabia o que aconteceu com Jamie, Black Jack Randall, etc., na Batalha de Culloden. Na verdade, eu sei. <Risos>
       
(Acrescento espaço para Spoiler aqui devido fazer referência a uma cena que estará no Livro 9)
       
       
       
Eu também escrevi a cena (Vá Diga as Abelhas que eu já Estou Indo) na qual descobrimos sobre o que aconteceu. Mostrei a Maril e Ron (e, por extensão, aos roteiristas) aquela cena.
       
ESTÁ BEM. Então, é a versão cinematográfica idêntica com a versão "real"? Não. Foram ajustada para a televisão <risos>, em termos do drama visual, nada quase tão confuso e violento e cheio de grunhidos e confusão quanto à coisa real, mas também não está atraiçoando ou traindo o que realmente aconteceu. Só faz o que a serie sempre faz, separa os elementos do original, reproduzindo algo (ocasionalmente omite coisas no tempo ou no fluxo dramático que não esteve aqui), e dá uma razoavelmente boa conta visual do original, embora pouco condensado e refratado.
       
Agora, obviamente, você não vai ler BEES Antes da Terceira Temporada estrear e Culloden será o primeiro episódio. Mas eu estou razoavelmente certa de que você não vai estar consternado com as diferenças entre a serie e o livro. (Por um lado, o contexto é completamente diferente. No livro, Jamie está recordando os acontecimentos muitos anos depois, em um contexto profundamente emocional. Na serie, você está vendo isso em tempo real, e ele está apenas lutando.)
       
Eu quero por um registro, porém, que eu escrevi o que aconteceu antes da serie filmar sua versão. <Risos>
       
Diana Gabaldon

20 de jan. de 2016

Os Temas de Outlander por Diana Gabaldon


Os textos que você vai ler foram escritos por Diana Gabaldon, aonde ela comenta sobre cada um de seus livros e o significado de cada um deles. Estes textos podem ser lidos em inglês no seu famoso Compendium, o The Outlandish Companion. A tradução foi feita pela equipe Outlander Brasil.


Os textos abaixo contém spoilers. Se você não gosta de spoilers, veja apenas dos livros que você já leu.

A viajante do tempo - Amor

Enquanto meus livros são frequentemente classificados como (por pessoas sem saber do que chamá-los) romances românticos, eles não são. Entretanto, A viajante do tempo é, de fato, o único que tem a estrutura necessária para ainda passar como romance romântico. Isto é, é uma história de um namoro; seu mecanismo central preocupa-se com a união de duas pessoas em uma (teoricamente) permanente união monogâmica. Além disso, contudo, explora a natureza do amor sobre uma série de níveis e em uma variedade de contextos.

Nós temos o conflito de Claire sobre (verdadeiramente) amar dois homens. Temos o amor de Jamie por seu pai, sua irmã, e seu lar, e o amor de Murtagh por seu afilhado. Nós temos o amor profundamente conflituoso entre os irmãos MacKenzie. Temos o amor dos membros do clã um pelo outro, seu Laird e seu lar. Temos as emoções muito complicadas do Capitão Jack Randall, embora se alguma delas constituem amor, ou meramente obsessão, é um assunto para o leitor decidir. E temos o Amor Divino, no qual Claire mais ou menos tropeça em um ato de desespero. Mas quase todo relacionamento no livro descansa no amor e a história inteira como uma prova do poder do amor.




A Libélula no Âmbar - Casamento 

Este livro lida, principalmente, com o desenvolvimento de um casamento específico- o de Claire e Jamie- mas ao longo do caminho se observa vários outros relacionamentos e combinações que exploram o conceito. Temos o casamento arranjado de Mary Hawkins e o idoso e verruguento Visconde Marigny. Temos os casamentos de classe e conveniência sem amor, porém pragmáticos vistos na Corte Francesa e os casos eventuais e egoístas que contrastam tão fortemente com o senso de compromisso e abnegação no coração de um bom casamento. Mais tarde nós vemos o amor condenado entre Mary e Alex Randall, e o casamento pragmático entre ela e Jack Randall (baseado no amor de Jack por seu irmão, ao invés de por Mary). Vemos a culpa de um casamento rompido e remendado na recomeço das relações de Claire com Frank e a paz de um casamento duradouro, profundamente comprometido entre Jenny e Ian em Lallybroch, e apreciamos as várias ameaças que há nesses vínculos sociais e como as pessoas sustentam um casamento, ou não.




O Resgate no Mar - Identidade

O Resgate no Mar tem muita aventura, mudança de tempos e lugares, busca de destino e assim por diante, mas o tema basilar é a busca de uma pessoa por identidade e como se definir, aos seus próprios olhos, ou nos dos outros, ou nos da sociedade no geral. Pelo casamento, pela carreira, pela vocação- ou pelo reconhecimento da sua própria essência de ser. Você vê isso organizado mais visivelmente (claro) na história de Claire e Jamie, primeiro conforme ela busca o marido que ela perdeu e por quem anseia e então conforme eles buscam por um desembarque seguro e um lugar que possam sobreviver juntos.

A metáfora contínua encontrando seus nomes: Jamie tem cinco para escolher, mais um título mais vários apelidos e ele vive sob uma variedade de noms de guerre (frequentemente baseados literalmente de guerre) ao longo do livro, em resposta a sua mudança de funções e de quem está atrás dele no momento. Claire, claro, saiu de Beauchamp, para Randall, para Fraser, para Randall e agora está prestes a ser novamente Claire Fraser, ou será Sra. Malcolm? Ou talvez Madame Etienne Marcel de Provac Alexandre? (Simbolizando a ligação do seu destino com o de Jamie, sim?). Como Jamie conta a Claire no meio do livro,

—Durante tantos anos —ele disse— por tanto tempo, eu fui tantas coisas, tantos homens diferentes. — Senti que ele engolia em seco e ele remexeu-se um pouco, o linho de seu camisão farfalhando de goma. —Fui tio para os filhos de Jenny e irmão para ela e Ian. ‘Milorde’ para Fergus e ‘Senhor’ para os meus colonos. ‘Mac Dubh’ para os homens de Ardsmuir e ‘MacKenzie’ para os outros empregados em Helwater. Depois, ‘Malcolm, o mestre-impressor’ e ‘Jamie Roy’ nas docas. — A mão acariciou meus cabelos, devagar, com um som sussurrante, como o vento do lado de fora. —Mas aqui —ele disse, tão baixinho que mal podia ouvi-lo —aqui no escuro, com você... eu não tenho nenhum nome.

Eles dois adotam, descartam e adaptam funções conforme vão de um bordel em Edimburgo, a Lallybroch, ao Caribe, e por último lançados à praia por um furacão, para a América. Lá, despojados de tudo, exceto um do outro, Jamie finalmente recupera e reapresenta sua identidade, quando ele se apresenta a um salvador: 'Meu nome é Jamie Fraser... E essa é Claire... Minha esposa.




Os Tambores de Outono - Família

Se A Libélula no Âmbar lida com o estabelecimento e crescimento de um casamento, Tambores faz o mesmo com o conceito de família e sua importância na vida de uma pessoa. Uma das maiores noções, desenvolvida ao longo dos livros, é que uma família não consiste apenas de pessoas que compartilham DNA, nem uma família deixa de ser importante, se seus membros estão separados, ou mortos. A família de Claire e Jamie, conforme eles estabelecem-se na Carolina do Norte consiste em Fergus e Marsali, o filho deles, Germain e o sobrinho de Jamie, Ian, assim como Brianna, a filha que Jamie nunca viu.

Quanto a essa filha, seu choque ao saber da verdade de sua paternidade a conduz a achar sua família e arriscar tudo para salvá-la, enquanto Roger MacKenzie Wakefield (nascido Mackenzie, mas adotado por seu tio-avô) arrisca tudo por causa dela, e torna-se sua família, também, juntamente com seu filho, Jeremiah (que pode ou não ser de Roger, mas o qual Roger reivindica firmemente como seu).
Qaundo Brianna escreve no seu bilhete para Roger, anexo com a prataria da sua família, fotos e recordações: “Todo mundo precisa de uma história... Esta é a minha.



A Cruz de Fogo - Comunidade

A Cruz de Fogo continua o senso de “construção” dos livros, do namoro, ao casamento, à família e agora à formação de uma comunidade, conforme Jamie reivindica seu destino original como laird e líder, sustentáculo e protetor de uma comunidade. Vimos fazer isso (brevemente) em Lallybroch e então durante os anos depois de Culloden, quando ele liderou os prisioneiros em Ardsmuir, e os manteve (na sua maior parte) sãos e vivos ao forjá-los em uma comunidade. Jamie foi sempre definido (para ele mesmo, assim como para o leitor) pelo seu forte senso de responsabilidade e aqui nós o vemos em pleno funcionamento, conforme ele junta arrendatários para sua terra, Fraser’s Ridge, com a ajuda (e obstáculo ocasional de arrepiar os cabelos) dos viajantes do tempo de sua família.

Assim como em qualquer história que vale a pena, a autodefinição de um protagonista (quer seja uma pessoa ou um grupo) é um processo tanto de descoberta, como de conflito. Pedras no caminho, oposição e perigo são as ferramentas que a natureza usa para esculpir uma personalidade marcante da pedra nativa. E assim nós vemos não apenas a formação da comunidade de Fraser’s Ridge (um paralelo e microcosmo da América emergente), mas a luta individual de Jamie, Claire, Brianna, Roger e outros para se encaixarem no seu ambiente em mudança, e preservar suas próprias identidades e descobrir suas vocações no processo.




Um Sopro de Neve e Cinzas - Lealdade

Estou tentada a dizer que o tema de uma única palavra desse livro é “sobrevivência”, mas os meios pelos quais tantas pessoas sobrevivem às vicissitudes de um mundo girando fora de controle é realmente um tema melhor, eu acho. Nesta instância, nós exploramos a lealdade feroz de Claire e Jamie um com o outro e com sua família. Mas além de lealdade as pessoas, lealdade as ideias e ideais é uma coisa enorme nessa época da História da América e o conflito dessas lealdades é paradoxalmente tanto a causa de fratura social, como dos meios de sobrevivência, quando o mundo está em colapso.

Nós vemos outras formas de lealdade em trabalho, a lealdade da ganância e autoproteção, entre a gangue de Brown e o bando de saqueadores de Hodgepile; a lealdade à tradição e aos líderes entre os Cherokee; a lealdade ao Rei, país e regimento mostrada por John Grey, e a lealdade da amizade, como vemos entre Lord John e Jamie.
E, em última análise, nós vemos a lealdade e amor dos pais, que farão qualquer sacrifício para o bem de seus filhos e o futuro.



Ecos do Futuro - Nexo

O ícone na capa da edição americana desse livro é um estrepe, uma arma militar que data à época dos Romanos. O ícone na capa da edição do Reino Unido é um esqueleto de folha, mostrando a superioridade do departamento de arte de Orion em relação aos meus próprios instintos, mas incorporando o mesmo conceito basilar: as ligações complexas e frágeis entre pessoas, períodos e circunstâncias.

O livro segue quatro histórias principais, as quais se conectam de forma maior e menor e, dependendo de qual imagem de capa você prefere, revela a importância e resiliência de tais conexões em tempos de guerra e conflitos pessoais ou mostra as veias subjacentes de nutrição e sustento entre as pessoas que as mantém inteiras apesar dos estresses da passagem do tempo.
Como com Um Sopro de Neve e Cinzas, EU considerei um tema alternativo de uma única palavra, neste caso, “mortalidade”. Não morte, como tal, mas uma realização da natureza finita da vida e o que isso faz as pessoas. Esse era um conceito muito mais difícil de pôr em uma capa, entretanto.



Written in My Own Heart’s Blood (Tradução livre: Escrito com o Sangue do Meu Próprio Coração) – Perdão

Se a palavra de Eco era “nexo”, os leitores mais perspicazes estão provavelmente esperando que a de MOBY seja “espaguete”, ou, possivelmente, “polvo”. Entretanto, não é. É “perdão”, tanto a doação deste bálsamo, como a recusa de perdoar e o que a doação e a recusa fazem tanto aos doares, como aos beneficiários em ambos os casos.

Vemos esse conceito em operação entre os personagens principais- particularmente no que diz respeito à reação de William a descoberta de sua verdadeira paternidade e no que diz respeito aos esforços de Claire em lidar com conhecer o homem que a estuprou e sua reação com o que Jamie faz em relação a isso. Mas também o vemos em passagens menos importantes, lidando com personagens incidentais. A Sra. Bradshaw e a escrava Sophronia, por exemplo. A Sra. Bradshaw mostra uma determinação corajosa em ajudar a garota (assim perdoando-a pelo que poderia ser visto por uma mulher inferior como cumplicidade na infidelidade de seu marido), apesar de sua incapacidade (e quem poderia imaginar isso?) de perdoar seu marido e a luta interna aparente que a situação a custa.
Rachel perdoa Ian imediatamente acerca de sua confissão que ele fora casado anteriormente e sua admissão do medo que ele poderia não dar a ela, filhos.

Jamie perdoa Claire e, relutantemente, Lord John, por terem dormido um com o outro, enquanto pensavam que ele estivesse morto, mas não consegue perdoar Lord John por confirmar diretamente seu próprio desejo por Jamie.

Claire instantaneamente perdoa Jenny, a cunhada que outrora ela amara profundamente. Jenny enfaticamente não perdoa Hal, o comandante dos homens que machucou sua família e que contribuiu para a morte de seu marido, mas ela aconselha e ajuda Claire, que deve lidar com sua realização que o homem que a estuprou está vivo, ao compartilhar a experiência de sua filha.
Buck MacKenzie não consegue se perdoar pelas formas como ele falhou com sua esposa. Roger explicitamente perdoa Buck pelo seu papel em enforcá-lo, mas demonstra o efeito bumerangue do perdão, no qual a sensação da ferida retorna e deve ser lidada outra vez.

Fanny perdoa William e Jamie por não terem sido capazes de salvar Jane, mas você pode claramente ver que eles não perdoam a si mesmos e vão viver com os efeitos de seu fracasso por algum tempo.
“Espaguete” é provavelmente o termo certo, realmente...



 GABALDON, Diana. The Outlandish Companion. New York: Delacorte Press, 2015. V.2, p. 545-550




14 de jan. de 2016

Segunda Temporada terá mudanças com relação ao livro


Ron Moore confirma que haverá mudanças no enredo de Outlander com relação ao livro para a Segunda Temporada que estreia em abril deste ano. Segundo Ron, vai haver mudanças e ele tem o apoio de Diana Gabaldon. Leia o que Ron disse a seguir.


O Produtor executivo Ronald Moore disse que é bem difícil a série ficar fiel ao livro “Libélula no âmbar”, segundo livro da série.

Sim, deu mais trabalho adaptá-lo. É um enredo mais complicado” Moore contou ao The Wrap, quando pedido para confirmar a especulação. “Diana trocou os pontos de vista algumas vezes, é mais político, lida com muito mais elementos, mudamos de locação mais de uma vez. É um material mais complicado para tentar fazer e adaptar. A primeira temporada era relativamente mais direta, mais linear, e você podia apenas seguir em frente.

Embora tenham se afastado do livro para a segunda temporada de “Outlander”, Moore insiste que será o mesmo "mundo".

A segunda temporada apenas exigiu mais trabalho”,  diz Ron. “Era um livro mais difícil de adaptar e como resultado, nós fizemos mais mudanças no material de origem do que provavelmente fizemos na primeira temporada, mas é definitivamente aquele mundo. É definitivamente aquela história. Qualquer um que leu o livro vai reconhecê-lo definitivamente.

Moore anteriormente contou ao Entertainment Weekly que Gabaldon tinha aprovado seu plano em relação a mudar um tanto da dinâmica da história.

A coisa que me dá mais conforto é que Diana gostou muito”, ele contou ao website Entertainment Weekly.  “Ela disse,  
‘Eu realmente gostei do jeito que você fez. Era um enredo difícil, eu sei, mas eu acho que você realmente achou a essência dele. Você realmente achou a linha através do qual é definida o que essa parte da jornada é.’ 
Então eu me sinto bem em relação a isso. Não vai ser uma adaptação literal, porque eu não acho que isso seja possível ser feito com o segundo livro... mas eu penso que é muito da mesma história, os personagens principais estão todos bem representados, as cenas principais estão todas representadas, e ainda te leva a todos os mesmos lugares que você quer ir.


Apesar da confiança de Ron, não podemos negar que muitos dos fãs dos livros ficam um pouco apreendidos com esta notícia. Lembramos que a primeira temporada, que de certa forma foi um tanto fiel, também teve pequenas mudanças ou cenas excluídas, que não agradaram parte dos fãs.

A segunda temporada de Outlander tem data de estreia por volta de abril deste ano.

24 de ago. de 2015

Diana Gabaldon descreve os passos para a escrita de um episódio de Outlander



Leia a postagem de Diana Gabaldon sobre os passos para a escrita de um episódio de Outlander.


A maioria de vocês provavelmente já ouviu falar que eu estou escrevendo um roteiro para um dos episódios da segunda temporada da série de TV Outlander da Starz. Isso é novo e interessante por que eu escrevi roteiros de quadrinhos para Walt Disney (por volta do final dos anos 70) e eu escrevi o roteiro de uma novela gráfica (The Exile para aqueles que não conhecem, conta a história da primeira parte de OUTLANDER em formato de romance gráfico sobre Jamie, do ponto de vista de Murtagh), mas eu nunca fiz um roteiro para TV ou filme antes. Agora, eu li alguns deles. Durante o período em que os livros estavam sob opção de vários produtores que queriam fazer um filme de duas horas de OUTLANDER (algo que é impossível de se fazer, mas muitas tentativas valentes foram feitas), eu vi vários scripts de filmes, a maioria deles escritos por roteiristas muito respeitáveis. Estes horríveis, mas instrutivos.

Então veio Ron D. Moore, com uma série de TV. Como não se pode colocar um romance de 300.000 palavras em dezesseis horas de televisão, é possível fazer um trabalho muito melhor de adaptação. E como eu disse a Ron, depois que ele me mostrou o roteiro do piloto para o primeiro episódio, "Esta é a primeira coisa que eu vi com base no meu trabalho que não me deixa branca ou explodindo em chamas." Eu tive a sorte de ser convidada para ser uma consultora sobre a série, o que significa que eu vejo os esboços do roteiro, roteiros, revisões de script e, em última análise, a metragem real que é filmada. Este processo tem sido muito mais instrutivo, já que eu começo a ver apenas quantas vezes e quanto um determinado roteiro se flexiona e se altera antes de entrar na sala de filmagem e como ele realmente sai no filme. (O filme também é editado, mas isso é outro processo de um todo...)

A primeira vez que nos encontramos, Ron me perguntou se eu gostaria de escrever um roteiro para a série, e eu disse que não. A) eu nunca escrevi um, não sabia se eu seria boa nisso, e não queria ser responsável por estragar a primeira temporada e B) eu estava na fase final de MOBY e sabia que não teria tempo para respirar, muito menos assumir um novo projeto desafiador. Então eu passei, mas disse que se nós tivéssemos uma segunda temporada... então eu gostaria de fazer um...

Como a maioria das pessoas não quer escrever scripts ou conhece um monte de pessoas que fazem, eu pensei que você talvez possa estar interessado no processo de base. Pelo menos como praticado no mundo de Outlander. Quando nós concordamos que eu iria escrever um script, e Ron escolheu qual deles (é episódio 211 - o décimo primeiro de treze episódios na segunda temporada), a próxima coisa que fiz foi vir ao escritório dos roteiristas em Pasadena, e trabalhar o fluxo básico da história com Ron, Maril, e alguns dos outros roteiristas. Alguns de vocês vão viram fotos da sala dos roteiristas em seu estado primitivo: sofás confortáveis diante de duas paredes com um quadro branco magnético. Quando em ação, o quadro branco é coberto com folhas magnéticas apagáveis, cada um contendo notas sobre uma cena, cena externa, ou de transição. Este é o lugar onde um script começa a tomar forma.

Agora antes disso, o script/livro foi "quebrado" literalmente. O livro original foi desmontado, cena por cena, e todas as linhas de diálogo originais retirados e listados, assim os roteiristas podem usar o máximo possível da língua original, mesmo que às vezes possam ocorrer em um contexto diferente. Os roteiristas depois, coletivamente, classificam todas essas peças, e remontam (aproximadamente) todas elas em muitos episódios da temporada. Dado que cada episódio é de aproximadamente 57 minutos, e que cada episódio tem que ter o seu próprio arco dramático (você não pode ter um episódio inteiro de exposição, já que você pode fazer capítulos inteiros dele em um romance. Você até pode fazer isso, mas eu não recomendo que você faça.), o material do livro não vai se encaixar perfeitamente e de forma contígua.

Erguendo a cronologia, a história será mais ou menos a mesma: os eventos que acontecem em Paris, obviamente, precedem os eventos do Levante, na Escócia, e a amizade de Jamie com Charles Stuart, naturalmente, tem que vir antes de Claire tratar da mordida de macaco na mão do Príncipe, o duelo de Jamie não pode ter lugar antes que ele se encontre com o homem que ele vai desafiar. MAS... pedaços menores da trama que não são necessariamente lineares podem ser removidos ou um pouco modificados, ou mesmo separados em pedaços ainda menores que podem ser incluídos em outros episódios, a fim de causar interessante, ser coerente para ser contado no episódio. E em serviço deste objetivo, pequenas peças novas e linhas podem precisar ser criadas para se misturar e apoiar as peças originais em sua nova configuração.

É por isso que eu estava dizendo às pessoas (em resposta a pré-histeria nos Ep 15/16) para por de lado o livro e aproveitar a série. Eles não vão ser exatamente o mesmo (pelas razões descritas acima), mas com sorte, boa vontade, determinação e talento (que a equipe de produção de Outlander tem de sobra), o resultado será reconhecido como "Outlander" e, por vezes, talvez, até mesmo um encantador romance.

Então eu fui e passei um dia muito divertido na Sala dos Roteiristas. O script já tinha sido "quebrado", por isso sabíamos o quanto de material seria incluído no episódio 211, mas não como ele podia ser arranjado, ou o que poderia ou deveria ser mexido ou adicionados para dar uma estrutura excitante e coerente.


O layout áspero para Episódios 210 e 212 também estavam no quadro, de cada lado do 211, juntamente com uma noção muito aproximada do 213. (Sim, eu sei como ela termina. Não, eu não vou dizer. Vai ficar bem. Não se preocupe.) Eu poderia, portanto, ver como alguns elementos que eu estava lidando ficariam saindo do 210, e devia olhar, indo para o 212. O que se seguiu foi um quebra-cabeça mental, em massa, com peças de tudo em movimento, sugerindo coisas novas, discutindo sobre elas, vetando isso, aprovando aquilo, e tudo se encaixando junto. Os roteiristas foram fazendo isso em massa nos sofás, enquanto Richard, assistente dos roteiristas, e Mike, o gerente de roteiro, estavam nas cadeiras na parte de trás da sala com seus laptops, anotando tudo o que falávamos e as conclusões que vinham para estas "notas", que seriam encaminhadas para mim depois.

OK, o próximo passo em fazer um script é o escritor fazer um esboço de seu episódio, abrir e expandir o material das notas, acrescentando pequenas coisas criativas ocorridas durante o processo que provavelmente não vão perturbar o "todo". Eu vi vários roteiros delineados da Primeira Temporada (e vários de Segunda Temporada), e, francamente, isso não é difícil. Levei três dias de trabalho dilatório (o que significa que eu estava fazendo outras coisas ao mesmo tempo, não que eu não estava prestando atenção) para produzir isso. Um esboço é executado em 10-11 páginas, e apenas relata a execução linear da história, observando ocasionais linhas específicas de diálogo ou configurações que podem ser importantes.


O esboço foi enviado para Rony e Maril, e voltou com notas de Rony, que foram muito breves, e sobre tudo a ver com a logística de filmagem como, não poderíamos ter uma emboscada em grande escala com vinte soldados e trinta Highlanders, mas nós poderíamos fazer algo como nas cenas de Abertura da Temporada, logo após Claire ir para o passado, sugerindo tal emboscada enquanto estivesse usando apenas alguns atores. Eu ajustei algumas coisas após as notas de Ron, e ele, em seguida, enviou o roteiro para "andar de cima", para as pessoas da Sony e Starz, que aprovam o script. Com notas de volta combinadas destas duas fontes (conhecidas como "Studio" e "Negócios") também felizmente breves, e como eu disse a Ron, "Estes parecem com comentários editoriais que você recebe nos manuscritos dos livros. Eu tenho um monte de prática para abordar essas preocupações enquanto ainda mantenho tudo o que eu quero." (Nós vamos descobrir o quão longe essa última parte vai, em termos de argumentos, dado que eu sou o juiz final do que vai para um livro, mas eu não sou, de todo, em relação a um script).




De qualquer forma, as notas de estúdio/rede foram pequenas o suficiente para que Ron dissesse para "irmos para o roteiro", em vez de reelaborar a partir do esboço, e então eu fiz isso. Agora, deixe-me divagar aqui para notar que eu conheço um monte de escritores Agora, deixe-me divagar aqui para notar que eu conheço um monte de escritores que trabalham de forma linear, e que trabalham com esboços, e alguns que fazem uma apuramento de uma rede de métodos de dispersão que parece confuso. Todo mundo que usa esboços insiste que ter um esboço faz a elaboração do manuscrito muito mais fácil. Eles têm razão sobre isso; fica mais fácil. Muito, muito menos interessante do que colocar os pedaços juntos e inventá-los, mas certamente fácil o bastante para consegui fazer o diálogo e inserir entretenimento (bem, para mim, pelo menos) e brincadeiras. Francamente, a parte mais difícil de tudo foi o software de formatação FinalDraft 9, e que não foi muito difícil; apenas uma questão de me familiarizar com ele. (Bem, isso, e sua rolagem realmente irritante, que nunca funcionou sem apresentar problema. Não sei se foi o FD9 ou algo que eu estava fazendo, mas ele foi para o fundo de uma página que eu estava escrevendo, e não ia para cima em um espaço em branco para que eu pudesse continuar na página seguinte. Eu tive que mexer com o controle do cursor, o PgDn/Up, e as chaves finais em várias combinações cada vez que eu precisava mudar de página ou voltar para qualquer ponto) Não sei (ainda) como fazer coisas extravagantes como formatar a página do título de abertura, mas eu dependo da bondade de Richard e Mike para explicar isso para mim.


Então, o script está pronto. Mas, como com qualquer coisa que envolva a escrita e, especialmente, qualquer coisa que envolva a televisão, isso é só o começo. Primeiro Ron e Maril vão ler o roteiro e me dar todas as notas que eles tiverem. Dependendo do número e complexidade, posso refazer o roteiro para abordar ou apenas adicionar ajustes aqui e ali. Quando Ron estiver satisfeito, ele vai mais uma vez para a Sony e a Starz, que chegará a fazer anotações, que podem exigir várias correções (ou não tantas, se tivermos sorte. Quem sabe?). O script pode passar por três, quatro, cinco iterações antes que se torne um script "Pronto". Mas isso não é o fim de tudo!
Todos os tipos de problemas surgem, antes e durante as filmagens, que exigem alterações em um script. Muitos deles são muito menores, alguns podem envolver amarrar várias páginas e inserir toda uma cena nova ou conjunto de cenas.



E acima de tudo isso depende de como o script "funciona". Será que os atores fazem as linhas sem quebrá-las repetidamente? (Eu vi algumas cenas onde eles não conseguiam fazer isso. Em uma série de takes, após a quarta tentativa tudo terminou em risadas, Sam Heughan estava dizendo: 'Isso nunca vai funcionar ‘, e você pode ouvir o diretor dizendo firmemente no fundo, "Sim, vai!" (Aconteceu, mas demorou um pouco. Às vezes houve persistência para fazer, e às vezes o escritor (ou o ator, ou o diretor) mudam a linha.) A cena é fisicamente estranha de alguma forma que só se torna aparente quando os atores ficam bloqueados? Isso corre muito? É alguma fala mal formulada, por isso soa estranho? Será que a ação precisa ser rearranjada de modo a acomodar ângulos de câmera ou paisagens? Será que os atores e/ou o diretor gostam do script, ou eles sentem fortemente que isto ou aquilo não está funcionando? Todos esses tipos de coisas têm de ser corrigidas na hora, como se fosse o que é, suponho, porque o escritor precisa estar no set, enquanto o seu script está sendo filmado.
Posso dizer que eu já vi sete ou oito iterações de um roteiro feito após a versão "Pronta". Até agora, tem sido um processo fascinante, e eu sou grata pela oportunidade de fazer isso. Eu vou deixar vocês saberem o que acontecerá em seguida!

P.S. Eu tive um café da manhã com George R.R. Martin, logo após o acordo de que eu faria um script, e mencionei isso a ele, sabendo que ele fez um bom trabalho na televisão, antes de trabalhar em seu livro. Ele riu e disse: "Ah, então você está prestes a aprender o Grande Segredo do roteiro!". "Então me conte", eu disse. "O que é isso, George?" Ele se inclinou para mim, todo conspiratório e disse: "É muito mais fácil do que escrever um romance!"



Fonte: Diana Gabaldon

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